D≒SIREの『終末の情景』が如何に９０年代V系のアルバムとして「完璧」か

はじめに

ｼﾞｰｻﾞｽｸﾗｲｽﾄ...

ﾗｧﾌﾞ...

ﾌｫｰ...

ﾕｰ...

こんにちは。MURA SEAです。

みなさんは、「９０年代V系のアルバムといえば？」と聞かれた時、何を思い浮かべるでしょうか。

人によって様々な意見があると思いますが、今回は私の一つの意見として、「これが９０年代V系だ！」と自信を持って提示できるこちらの作品を紹介させてください。

D≒SIRE『終末の情景』(1995)

1. Re:deem

2. DREAMS BURN DΦWN

3. SHADES

4. 存在

5. 静夢

6. CALL FOR... YOU

7. C.U.R.S.E

8. Vφices...

9. 絆

10. JESUS?

11. KISSxxxx

12. 追憶

13. Re:quiem

YUKIYA氏率いるD≒SIREの１stフルアルバムです。

D≒SIREはプロモーションをほとんどやらないにも関わらず、当時口コミだけで動員を増やし、アルバムは次々とインディーズチャート１位に輝いた伝説のバンド。

今回はこのアルバムが、「如何に９０年代V系のアルバムとして”完璧”か」見て行きたいと思います。
ヴィジュアルから本当に最高

まず、そもそもこのアルバムの見た目から「最高！！！！！」としか言いようがないんですよね。

早速見てください。

これがパッケージの表の面。そもそもこのバンド名がステキ。

「Desire」というV系センター試験では超頻出とも言える英単語（cf. LUNA SEA「DESIRE」、X「Sadistic Desire」など）を大胆に使用し、「E」を「≒」にする、「バンド名からヴィジュアル・ショックを与えてやろう」という９０年代V系のバンド名の典型を忠実に守った姿勢は評価に値します。
そして、ＬＵＮＡＳＥＡフォントこと「University Roman」（厳密には若干違うのですが）を使った非常にオシャレなバンドロゴが目を引きますね。

そして、裏面にはプラスチックケースの中身が棺桶の形に透けて曲目が見えるようになっており、これもまたカッコイイ。棺桶もご存知ＲＯＳＩＥＲや、マイナーどころで言えばShiverのPsychodissecionなど、頻出のモチーフ。

中身を外すとメンバーの写真が並んでいます。

これもあるあるですね。

そしてケースをめくると、タイトル「終末の情景」のフランス語訳と十字架が。

かっけえ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

厨二病には堪りません。

このように、「V系たるもの、CDの作りから世界観を表現すべきだ！」というＹＵＫＩＹＡ氏の気概が随所に感じられる最高の作り。これだけ凝った内装にできるのも、CDバブルだった９０年代ならではのものと言えるでしょう。
曲が「典型的なV系」のオンパレード

そして、肝心の曲たちですが、これが本当に９０年代V系のお手本のようなものばかり。１つずつ見ていきましょう。

Ⅰ. Re:deem

意味は「贖う」という意味の動詞。早速「なんかカッコイイ意味の英単語」が出てきて最高ですね。

また、「Re」と「deem」の間にコロン（：）を挟んでいるのもV系あるある。例えばDue'le quartzの「Re:prica」など。

曲の中身は、「歌詞カードに書かれた詞をＹＵＫＩＹＡ氏がボソボソと朗読する」というもので、途中からシンセによるSEが入ってきて朗読はフェードアウト。

読まれない歌詞があるというのも、「９０年代V系のかっこよさげな逆張り」という感じで神。

そして、歌詞カードの隣のページにはこのような文言が。

ハァーーーーーかっけえ。アルバムの世界観への導入としてここまで完璧なものがあるでしょうか。いや、ない。

Ⅱ. DREAMS BURN DΦWN

実質１曲目のこの曲、本当に素晴らしいです。

タイトルがSleep My Dearなどにある、Oに一捻り加えたものになっている（実際はギリシャ文字のファイ）のも勿論ですが、イントロの、初代プレステRPGのようなシンセが裏で鳴る中での「昨日見た夢も、思い出せなくて……」という語りが１００点。

そしてＬＵＮＡＳＥＡのＪＥＳＵＳに影響を受けた力強いスネアのリズムに合わせて盛り上がりを見せていく展開が超カッコイイ。

鼻にかかったナルシズム溢れる歌い方も大変よろしい。

Bメロは個人的に「異窓からの風景」ver.のシンセが入ったほうが好きです。FF7の戦闘曲みたいでかっこいいから。

Ⅲ. SHADES

初期Dir en greyなどのコテ系に繋がるデカイベースの音にノイジーなギターによるカッティングが最高な曲。

サビの「違う誰も愛せずに」の部分は後のアクロの丘の語り「今では誰も愛せない……」に影響を与えているのではないかと思います。初期のDirはＹＵＫＩＹＡ氏がプロデュースしてましたしね。

また、サビの歌詞にメロディだけでなく語りのverも被せていくのも後のコテ系に多く見られるもの。

Ⅳ. 存在

「哀声徨輪」って何？って感じですが、I say calling...を漢字に直したもののようです。

相変わらず意味はよくわかりませんがカッコよければいいんだよ！これは英語を漢字に直す、ヤンキー文化に影響を受けた初期V系を彷彿とさせるもの（死異紋危異など）なのは間違いないでしょう。

エモいクリーンアルペジオと歪ませたギターのフレーズはまさにＬＵＮＡＳＥＡ直系の曲。『別離（サヨナラ）』『己存在（このわけ）』『現在（いま）を殺（と）めて』などのムチャクチャな読み仮名もめちゃかっけえ……

Ⅴ. 静夢

読み方は「しずむ」。シングルバージョンやデモバージョンなどで幾度となく再録されているのも９０年代インディーズV系らしいですが、それも納得の名曲。

この曲の最高なところは、Bメロの「はじめて」「夜が明けぬことを願った」の間に挿入されるシンセサイザーの「デン！！！！！！！」という音。絶対２１世紀には使われないだろうと思われるレトロ感に、僕のような愛好家は涙を禁じ得ないこと確実。

曲自体はミドルテンポの、非常にメロウな叙情に溢れた名曲なので、再録されるたびにクオリティが上がっていくのを切に感じることができます。ぜひ全ての音源を揃えて聴き比べましょう。

Ⅵ. CALL FOR... YOU

前の曲から打って変わって、ＬＵＮＡＳＥＡのインディーズ期のような不穏な雰囲気が漂う感じ。

Bメロのブレイクを交えた緩急のある展開がカッコいいです。

サビはGacktがボーカルやってた時のＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲっぽいです。わかり手募集中。

Ⅶ. C.U.R.S.E.

La'Muleの名曲！？

ではありません。

ここまで聞けばわかると思いますが、さっきから「誰も愛せない」ってなりすぎです。よっぽど酷い失恋をしたんでしょう。

AメロとAメロの間に入ってくるギターのフレーズがカッコいいです。

「狂気」「幻想」「堕ちる」「揺れよう」などがふんだんに使用されており、９０年代V系単語帳の例文集に載っていそうな歌詞です。

「誰かが動けない」の部分のがなりは黒夢の影響でしょうか。

Ⅷ. Vφices...

前の曲からの繋ぎが神すぎる。イントロが本当にかっこいいです。

この曲、おそらくレトロなゲーム音楽が好きな方は気にいると思われる展開で進んでいきます。

急にテンポが早くなるところが最高なんですよね。そこからシンセが入ってきてどんどん盛り上がってきてサビでテンションが最高潮になります。

そしてこの曲の特徴的なところは一旦曲を締めた後に始まる、

ＹＵＫＩＹＡ氏による-散文詩『息が詰まる程薄汚れた空の下で僕と貴方を繋ぐ唯一の物とは一体何だったろう今となっては枯れた花水をやるにも等しい毎日を生きても』より抜粋-の朗読。

抜粋とあるので元ネタの文学作品があるのかと一瞬思いますが、作詩:幸也とあるのでおそらく自身が作った架空の作品を引用する形なのでしょう。

この演出はMadeth gray'llの「Evil en Lucifer」で架空の小説家「久原雅樹」の作品を引用したことなどに繋がると思います。

非常に画期的ですね。

Ⅸ. 絆

そして颯爽と始まる非常にメロディアスな曲。

イントロの終わりにベースソロが入っているのがポイント高いですねえ。

この曲も再録がされているので聴き比べが楽しいですが、私はこのアルバムのバージョンが一番アルペジオが９０年代っぽくていいなあと思いますね。

最後の「浅き夢のように…」はいろは歌からの本歌取りでしょうか。ＹＵＫＩＹＡ氏の教養の深さがわかります。

X. ＪＥＳＵＳ？

ｼﾞｰｻﾞｽｸﾗｲｽﾄ...

ﾗｧﾌﾞ...

ﾌｫｰ...

ﾕｰ...

世紀の大名曲。

この曲、「９０年代ＶＩＪＵＡＲＵ－ＫＥＩを象徴する」曲として音楽の教科書に載っていてもまったくおかしくありません。

・ツタツタという感じで疾走する高速のツービート（この曲はスピードメタルか？ってくらいの爆走を見せるので最高）

・X.Y.Z... A'S I Wanna Be Your "Only"というかっこよさげな英文

・クリーンギターによるアルペジオとノイジーなギターのチャカチャカとしたカッティング

・メタファーを多用した耽美的でデカダンな歌詞

どれをとっても”完璧”としか言いようがありません。

最高の一言。

９０年代V系が少しでも好きな方なら、ラストのサビの「ただ、貴方だけに……」の語りでクソ馬鹿デカイ聲（こえ）が出ること間違いないでしょう。

最早涙が止まらない。これが……これこそが９０年代ＶＩＪＵＡＲＵ－ＫＥＩなのだ！

XⅠ. KISSxxxx

前の曲が神すぎるのであまり日の光が当たらないかもしれないこの曲。いや、９０年代V系は日が当たらないものですが。

しかしながら、この曲も暴れやすい疾走感にフックのあるメロディーラインが耳に残ります。

そして、「過去（きのう）」「予感」「涙があふれる」などの頻出ワード、そもそもタイトルの「xxxx」はキスを表す文字列だったり、伏字だったりで９０年代V系では非常に多用されるもので、それらを踏まえた、これまたわかりやすいV系の曲といった形で、評価に値する物でしょう。

XⅡ. 追憶

出だしから「これDir en greyの-I'll-じゃん！！！」と叫んでしまうこと確実な曲。

正確にはこちらが元ネタなのは間違いないでしょう。

ダークな雰囲気から一転、ポップで聴きやすいメロディアスチューンです。

爪を立てがちだったり、傷跡が残されがちだったり、D≒SIREの世界観が如実に現れていますね。

明るい曲調ながら、耽美性やメランコリックな雰囲気が感じられます。

ギターソロが最高。テクニックよりもメロディを重視したフレーズで泣いてしまう。

この曲の歌詞カードにはＹＵＫＩＹＡ氏のアー写が載っており、またこの曲も何度も再録されているので、特に思い入れの深い曲だとわかりますね。

XⅢ. Re:quiem

例のごとくコロンで区切ったSEで締め。

初代プレステのドラクエの音楽のような壮大さのあるシンセをバックに、詩が朗読されるのかと思いきや、やはり読まれません。

かっけえ。

書いてあるものをガン無視する姿勢はSound HorizonのChronicle 2ndでちょくちょく入ってるインスト曲を思い出します。

こちらのほうが先ですが。

そうやって９０年代V系にありがちな曲数稼ぎのSEで締め……

かと思いきや、長い無音の時間を経て、

９分目にシークレットトラック「人工楽園」が始まります。

これはMadeth gray'llなどのコテ系に通じるシークレットトラックの入れ方ですね。

ライブの音声を挿入しながら始まるこの曲は、非常にハードコア。

打ち込みでズドドドと疾走する感じが堪りません。

ボーカルにディストーションをかけているので歌詞はかなり聞き取りにくいですが、ギターもテクニカルで非常に聞き応えのあるかっこいい曲です。サビで一気にメロディアスになるのは９０年代だけでなく最近まで受け継がれる普遍的なスタイルです。

ぜひ最後まで聞いて欲しいですね。
おわりに

私が、なぜこのアルバムが「９０年代V系のアルバムとして完璧」と評するのか、お分りいただけたでしょうか。

９０年代V系を聞いていると、それぞれのバンドで「ここはありがちだけど、ここは個性的だな」という印象を受けると思います。

一方で、「９０年代V系の最大公約数」だけで作られたアルバムって以外と多くなかったりします。

『終末の情景』はそれを実現した、まさに「９０年代V系の教科書」であると言えます。

９０年代初頭から先人が作り上げてきたそれぞれのフォーマットをまとめあげ、一枚のアルバムに構成し、９０年代後半のV系バンドの爆発的増加に貢献した。

１９９５年というちょうど９０年代の半ばにこの作品が作られたことも無関係ではないと思います。

ハードコアな曲、メロディアスな曲、退廃的な歌詞、陶酔を覚えるボーカル、クリーンアルペジオ、ディストーションを効かせたギターのカッティング、ツタツタドラム、シンセの音、どこをとっても９０年代V系そのもの。

だから私は、「９０年代V系のアルバムといえば？」と聞かれた時、この作品を提示するのです。

９０年代V系有識者の方も、９０年代V系を象徴する作品として『終末の情景』を挙げる方は割といらっしゃいます。

「90年代Ｖ系っぽい曲」を語るなら、
D≒SIREの「終末の情景」１枚でわりと説明できると思うのです。
中低音域のボーカルと語り、
ンチャッチャカッティングにクリーンのアルペジオ、
ツタツタドラムという臭さがたまらん。

「これこれ！こういうの！」って曲。https://t.co/WFwygfteNk
— 彩音ざくろ (@zakuro0508) November 29, 2018